Comics: Labrados en Metal

Si existe una publicación que pudiera ser un ícono del comic underground independiente, es sin duda Metal Hurlant (algo así como metal aullante), revista francesa de los años setentas.

En 1974, el dibujante francés Moebius, junto con otros dos autores de Ciencia Ficción, también francéses, Jean-Pierre Dionnet y Philippe Druillet, bajo un grupo iniciado por ellos mismos llamados Los Humanoides Asociados, crean una revista de publicación periódica con el objetivo de servir como un foro de expresión de jóvenes talentos en la industria del comic. Autores tales como Jodorowsky o Milo Manara dieron luz a sus primeras obras en dichas páginas.

En poco tiempo esta revista se convirtió en un referente cultural en Europa sobre la tendencia del comic, influyendo en autores de tal forma que aún hoy sigue siendo un parteaguas en el medio. Revistas como Totem en España continuaron ese mismo formato publicando incluso traducciones al español de esta revista.

Posteriormente en Estados unidos, en 1977 surge como respuesta la revista Heavy Metal que publicó las traducciones al inglés de su contraparte francesa y que aún continua esta vertiente del comic con bastante éxito, y es por medio de esta que se conoce en México gracias a su versión traducida. Muchos autores como H.R. Giger y Luis Rollo han ilustrado sus portadas.

Metal Hurant continuó publicándose hasta 1987, fecha de su cancelación, sin embargo en el 2002 resurgió mediante la editorial Humanoids Publishing de los mismos que la iniciaron casi 30 años antes y aún continúa dando difusión a nuevos talentos.

La principal característica de las historias publicadas es su cuidada estética en las ilustraciones, verdaderas piezas artísticas, así como guiones muy novedosos en los que los autores exploran temas complejos y psicodélicos, abarcando desde la ciencia ficción hasta el esoterismo y con una marcada sexualidad y violencia, por lo que la revista estaba dirigida a un publico maduro.

En el cine se lanzó en 1981 una cinta animada titulada Heavy Metal, adaptada de varias historias de la revista y en el año 2000 se lanzó una nueva cinta titulada Heavy Metal: F.A.K.K.², con una adaptación libre. También en Televisión ha tenido ya su aportación pues en este 2012 se lanzó una serie de ciencia ficción llamada Metal Hurlant Chronicles, una produccón Franco-Belga inspirada en la famosa revista, con seis capítulos autoconclusivos en su primera temporada.

Actualmente es dificil de conseguir publicaciones anteriores para llevar cuenta de las mismas, pero con paciencia y suerte en algunos de los tianguis de la ciudad o tiendas especializadas pueden toparse con un número, si gustan de buenas historias fuera de lo común no duden en adquirirlo, por lo pronto todo indica que hay metal para rato.

C. Alia Nomine Cognitu - Daniel Gálvez

Comics en la pantalla grande - Parte 1

Después de una ausencia de casi dos meses, vuelvo hoy con la temática de comics, y ya que últimamente han aparecido muchos títulos de comics en el cine y hemos comentado sobre algunos de ellos, hoy hablaremos sobre aquellas películas adaptadas de comics menos populares, de las cuales probablemente muchos no conocen su origen.

En esta ocasión no hablaré de personajes de Marvel y DC o de otros que todos saben que provienen de comics, sino de aquellas historias menos conocidas.

Comenzamos la lista con algunos personajes clásicos de la llamada Edad de Oro del comic, como son:

Dick Tracy, creado en 1931 por Chester Gould, es un detective que usa un colorido abrigo amarillo, en la ciudad de Chicago enfrentando a toda una pandilla de gangsters con los estereotipos más raros y carismáticos del comic. Se lanzó una película en 1990 dirigida y protagonizada por Warren Beatty y una actuación especial de Al Pacino.

Flash Gordon, es un aventurero transplanetario que se enfrenta al Rey Ming, es una historia que se publicaría en 1934 creada por Alex Raymond y alcanzó gran popularidad aún hasta nuestros días. Ha sido llevada al cine en varias ocasiones, pero destaca una versión de 1980, en la que el grupo Queen hace la banda sonora.

El Fantasma, creada en 1939 es un comic de aventura sobre un hombre que se dedica a pelear contra piratas y proteger una isla en medio del pacífico, vistiendo un traje morado y la leyenda de ser inmortal, pues pasa el legado del Fantasma de padres a hijos. En el cine se lanzó en 1996, dirigida por Simon Wincer y protagonizada por Billy Zane.

The Spirit, un comic de la pluma de Will Eisner, uno de los más talentosos dibujantes de todos los tiempos, creado en 1940, trata sobre un héroe anónimo muy al estilo de novela Noir, que regresa de la muerte para defender a los inocentes. Este personaje esperó cerca de setenta años para ser llevado al celuloide en el 2008, dirigida por Frank Miller y protagonizado por Gabriel Match.

 Algunas otras cintas muy conocidas, y de algunos años más recientes son las que siguen:

Barbarella es una de las pocas heroínas conocidas que existen en este medio, sobre todo en el género de ciencia ficción, fue creada originalmente por el autor francés Jean-Claude Forest en 1962, y tuvo mucha difusión en Europa durante las siguientes décadas. Es una sexy mercenaria en un mundo post apocalíptico. En 1968 fue lanzada al cine estelarizada por la sensual Jane Fonda y en 1996 una nueva versión se lanzó esta vez con la voluptuosa Pamela Anderson como protagonista.

Blade, es un cazador de vampiros, mitad vampiro y mitad humano, de raza afroamericana, un verdadero tipo duro que posee todas las habilidades de los vampiros, como rapidez y fuerza, pero no sus debilidades, ya que puede caminar de día. Fue creado en 1973 para la editorial Marvel Comics por Marv Wolfman y estrenado en el cine en 1998 con Wesley Snipes como protagonista.

 

La más reciente adaptación al cine próxima a estrenarse, es de un comic británico hard core, llamado Juez Dredd. Creado en 1977 para la editorial 2000 AD. Este título había sido llevado a la pantalla grande anteriormente en 1995 encarnado por el actor Sylvester Stallone y dirigido por Danny Cannon, en esta ocasión se hace una readaptación ahora con el actor Karl Urban y dirigida por Pete Travis. La historia se desarrolla en un mundo post apocalíptico donde una fuerza policial ejerce la ley, siendo jueces, jurados y verdugos ellos mismos.

La Máscara, es un personaje de comedia en la que el protagonista es una máscara mágica que otorga poderes especiales a quien la porta, pero también los vuelve irracionales y locos al quitarles todo tipo de inhibición. Creado por Mike Richardson en 1982 se llevó al cine en 1994 y fue protagonizada por Jim Carrey.

Todos conocemos a Las Tortugas Adolescentes Ninja, estas iniciaron en un comic independiente creado por Kevin Eastman en 1984 y de inmediato alcanzaron mucha popularidad, teniendo abundantes figuras de acción y series de televisión, la película fue lanzada en 1990.

El Cuervo de 1989, creado por James O'Barr, trata la historia de un hombre que muere de manera violenta y es regresado a la vida para vengar su muerte. Está originalmente ilustrado en blanco y negro con una ambientación y estética muy oscura. En 1994 fue llevado al cine y se hizo más célebre tras la muerte del protagonista Brandon Lee, durante su filmación.

En 1990 fue publicado el primer número de la corta pero atractiva historia de Hombres de Negro, creado por Lowell Cunningham. Es la historia de una misteriosa y secreta organización que protege a la tierra de amenazas extraterrestres. En el cine fue protagonizada por Will Smith y Tommy Lee Jones en 1997.

Hay aún mucho material para continuar pero ya lo comentáremos en la siguiente entrega, aunque ya hemos hablado anteriormente de títulos como Tin Tín, Asterix o Watchmen, todos estos se agregan a la lista de comics que han alimentado la industria del cine, por el momento es suficiente.

C. Alia Nomine Cognitu - Daniel Gálvez

El Sorprendente Hombre Araña.

A estas fechas seguramente muchos de ustedes ya vieron la nueva entrega cinematográfica de este personaje, no viene al caso hacer una reseña de la misma, sino solo platicar un poco acerca de ella. Se ha dicho que esta versión del director Marc Webb es la más apegada al comic del cuál se basa el famoso super héroe, sin embargo esto no es totalmente preciso, pues no deja de ser sólo otra adaptación más. Tal vez lo más apegado, a diferencia de las anteriores entregas, son los comentarios sarcásticos que hace el Hombre Araña mientras pelea con los malos, pues siempre está bromeando y muestra mucho su actitud positiva ante los problemas. También otra adaptación más acertada es el diseño de sus lanzadores de la telaraña, que él mismo inventó, que en las películas anteriores presenta como si le salieran por un orificio en las muñecas, cosa que no tenía nada que ver con la versión original.

Por lo pronto platiquemos de algunos de los personajes que aparecen en esta edición que son poco conocidos por la mayoría de los espectadores, pero en su momento fueron personajes recurrentes en la serie, como son Flash Thompson, que es el estereotipo del capitan del equipo de futbol de la escuela y que le hace la vida imposible a Peter pero luego se convierte en uno de sus mejores amigos, y al mismo tiempo era novio de Gwen Stacy, la chica rubia que llegó a ser el primer amor de Peter Parker, y que algunos consideran fue su más grande amor.

Otro personaje que ya varios identificaban por su mutilado brazo derecho, era el Doctor Curt Connors, que en la cuarta entrega sería el villano titular, en esta se siguió respetando esa misma idea. Connors es un genio de la genética que tras experimentar con genes de lagarto para regenerar su brazo perdido, se transforma en el villano El Lagarto, uno de los primeros y más mortales enemigos del trepa muros.

Otro personaje que en su momento también fue muy recurrido es el Capitan Stacy, padre de Gwen, quien no ve con buenos ojos la relación de su hija con Peter, por que él sabe la doble identidad de Peter, pero eventualmente termina aceptándolo.

No hay mucho que se pueda decir sobre el origen del personaje, ya que es por todos muy conocido, la forma en la que se presenta puede variar en cada adaptación pero en escencia sigue siendo lo mismo, creo que lo más importante de esta historia y del personaje en general, es su estricto código ético enseñado por el entrañable Tío Ben, que sin esa forma de ser tan moralmente intachable y recta el arácnido no habría sido el héroe que todos queremos.

Y es precisamente en esta parte donde radica la moraleja de la historia, mi escena favorita es esa plática que tienen Peter y su Tío Ben, cuando éste le dice, "Si puedes hacer algo bueno por los demás, tienes la obligación moral de hacerlo". Esta frase, junto con la ya conocida y hasta trillada "Un gran poder, implica una gran responsabilidad", son los pilares que determinan la filosofía del Hombre Araña, y creo que es también el tipo de valores que estos personajes enseñan en sus pequeños admiradores. Y es por eso que este personaje núnca pasa de moda, pues su filosofía se mantiene siempre vigente.

En fin, esta película es divertida y disfrutable, pero se debe ver como lo que es, otra adaptación del comic pero que bien tiene su buena dosis de acción y drama, para entretenerse un buen rato.

Algunos datos curiosos:

• Gwen fue la primera novia de Peter aunque siempre fue más popular la pelirroja Mary Jane Watson. En la macro saga "La Casa de M", la mutante Bruja Escarlata altera la realidad para darle a cada persona en el mundo lo que siempre ha querido, en esa realidad alterna Gwen nunca murió y Peter Parker está casado con ella y tienen un hijo.
• Eugene "Flash" Thompson fue novio de Gwen, de Mary Jane y después novio de la Gata Negra Felicia Hardy, y actualmente es el nuevo huesped del simbionte Venom.
• El Capitan Stacy muere a manos del Dr. Pulpo, al morir revela que conocía ya el secreto de Peter y le pide que cuide a su hija Gwen, pero ella culpa de la muerte de su padre a Spiderman. Ésta misma idea es la que se usa en la primer película sobre Harry que culpa al Hombre Araña por la muerte de su padre el Duende Verde.
• Gwen Stacy es asesinada por el Duende verde al soltarla desde el puente George Washington en Nueva York, Peter alcanza a atraparla con la telaraña, pero al subirla tiene el cuello roto, núnca se supo si murió por la caída o si el Duende verde la había asesinado antes. Esta misma idea se toma también en la primer película, pero en esta el Duende lanza a Mary Jane quien sobrevive.
• El Dr. Curt Connors era un cirujano que perdió su mano en una explosión de una granada en una guerra, por esto se obsesionó en genética para recuperar su brazo perdido. En las películas y en las series de televisión se le presenta como profesor de Peter en la universidad.
• Peter Parker inventó el lanzador y la mezcla de la tela de araña con la cual se columpia. En las películas anteriores presentó como si le saliera de sus manos como parte de su mutación por consecuencia del piquete de la araña. Después se incluyó en el comic esta idea, de tal forma que un tiempo Spiderman lanzaba las telarañas de sus propias manos, pero al parecer no fue muy bien aceptada por los fanáticos y terminaron regresando la idea de las lanzaderas.

Chico Alia Nomine Cognitu.

Héroes de Papel

He publicado hasta ahora ocho artículos de comics, y ninguno de papertoys, así que hoy hablaremos de ambos temas. Para los que no saben, un papertoy, o juguete de papel, es una figura impresa en papel rígido y armada en 3D, es un movimiento que se inició hace ya algunos años en Europa y Asia y que ha tenido un crecimiento bastante interesante, así como una evolución en la complejidad de los modelos. Existen papertoys prácticamente de cualquier cosa, teniendo como principal objeto de inspiración la cultura popular actual, así que no es de extrañar que personajes de comics tengan su representación por multitud de autores, y en su gran mayoría, son descargables gratuitamente, sólo necesitas una impresora a color, tijeras, pegamento y mucha paciencia.

Empezaré por Xavier Gale-Sides, que considero es el autor que más entregas de personajes de comics tiene, todos basados en el universo Marvel mayormente en X-Men y en la reciente película de los Vengadores. Pueden visitar su sitio y darse una idea del alcance de su creatividad.

Un autor del cual personalmente he descargado algunos modelos, es Matt Hawkins, no sólo su creatividad parece no tener límite, sino que además ha logrado hacer de este medio un negocio, pues tiene productos que sólo se pueden conseguir en tiendas establecidas, como su colección de DC que se obtiene sólo en la cadena de alimentos Arbys. Aquí un ejemplo.

Otro autor que encuentro muy interesante es Gus Santome, ya que sus modelos tienen un nivel de complejidad aceptable pero son bastante atractivos sobre todo para un público más infante, aquí una muestra.

Un autor que encuentro bastante original y que maneja ya un estilo bastante propio es Harlancore, la principal característica de su trabajo es que no necesita de pegamento, sus piezas son ensamblables. Aquí algunos de sus trabajos de personajes de comics.

El más popular debe ser sin duda Cubeecraft, que cuenta con más de 300 diseños, entre los que se encuentran varios de personajes de comics, su nivel de dificultad es más sencillo.

Existen muchos otros autores de papertoys que han tomado el tema de comics para darle rienda suelta a su creatividad, enumerarlos a todos sería una tarea difícil, basta una búsqueda en internet y encontrarán cosas sorprendentes, desde lo más sencillo hasta algunos bastante complejos, por lo pronto les dejo una lista de otros sitios para descargar más modelos. Así que corta, dobla y pega:

* Willie Beren.

* Square head.

* Fx-designs

* Little plastic man

* Papertoy adventures

* Dougy74 Design

* Desktop Gremlins

* Paperoom

* Noturno Sukhoi

* Papercraft-heroes

* Walyou

Chico Alia Nomine Cognitu

El mejor escritor de historietas de la historia

O al menos así lo han clasificado muchos fanáticos y críticos del noveno arte, cosa que a Alan Moore seguramente le tiene sin cuidado. Nació en Northampton Inglaterra, y aunque desde la década de los setentas se dedicó a dibujar para distintos fanzines, pero poco después decidió dedicarse a ser guionista en revistas de la misma nación como 2000AD y Warrior y más tarde con Marvel UK en el título de Captain Britain, junto con el también genial dibujante Alan Davis.

Sin embargo, dada su preocupación por la falta de derechos de autor que protegieran a los autores en Inglaterra, terminó todo trato con editoriales de comics, dejando algunos títulos sin concluir, pero ya gozaba con cierto prestigio en el medio, de tal forma que pronto fue contratado por la editorial estadounidense DC Comics, para quien comenzó a escribir La Cosa del Pantano, una serie de Terror ambientada en los pantanos de Luisiana. Es para esta serie que creó uno de sus personajes más emblemáticos, Jhon Constantine, emulando la personalidad y apariencia del cantante Sting, el cual luego obtuvo su propia serie continua en la línea Vertigo, titulada Hell Blazer, en la que Alan Moore no participó.

A partir de entonces inició lo que en lo personal considero, su mejor etapa creativa, teniendo una marcada influencia en el comic americano, ya que realizó también para DC, su aclamada Batman: La Broma Mortal, misma que fue un parte aguas para el personaje protagonista Batman, como para su archienemigo el Joker, y para otros personajes secundarios. También durante esta etapa en esta editorial hizo una aportación importante para Superman en dos títulos distintos.

Su carrera se ha visto envuelta en mucha polémica, tanto por su mentalidad misantrópica como por su postura anarquista, mismas que se reflejan completamente a lo largo de su obra. Y parte de ello tiene que ver con la adaptación de varios de sus títulos a la pantalla grande, ya que él rechaza tajantemente la adaptación tan libre e irresponsable de sus textos. Son hasta ahora cuatro las películas que se han realizado a partir de sus novelas gráficas, siendo la primera y menos fiel a la fuente original, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, un grupo de diversos personajes fantásticos tomados de la literatura de la época Victoriana.

Otras de sus obras más famosas llevadas al cine son Desde el Infierno, en la que se especula sobre la identidad e historia de Jack el Destripador; V de Venganza que se desarrolla en una Inglaterra pseudofuturista, sobre un enigmático personaje que intenta derrocar a un gobierno fascista y corrupto que mediante mentiras limita el derecho a la libre expresión de los ciudadanos. Y finalmente Los Vigilantes, un relato sobre su propia versión de una agrupación de súper héroes en una sociedad decadente, en el albor de una guerra nuclear.

Actualmente sigue creando nuevos títulos como autor independiente, entre los que destaca su propia versión de los mitos de Cthulhu con el título Neonomicón, para la editorial Avatar, y su más reciente Chicas Perdidas, en la que retoma personajes femeninos de cuentos clásicos y los coloca en una historia erótica.

Es difícil escribir sobre Alan Moore, tanto por su pesimista punto de vista de la sociedad en general, como por su volátil personalidad y su excéntrica genialidad, pero sobre todo por lo complejo de su obra, un autor que vale la pena seguir y del que jamás quedarán decepcionados y seguramente seguirá sorprendiéndonos con historias más delirantes e impactantes, y espero que algún día una adaptación fílmica de sus obras le haga honor a su creatividad.

Chico Alia Nomine Cognitu.

Los Vengadores

No había tocado el tema de los súper héroes en los comics por la evidente dificultad de enumerar tantos personajes tan complejos y variados que abundan en prácticamente todas las editoriales y que han existido a lo largo de la historia del comic. Sin embargo, aprovechando esta nueva tendencia de las grandes editoriales de sacar películas de sus personajes más populares, y la actual película que está de moda en la cartelera de todos los cines, creo que es un buen momento para mencionarlo.

Me refiero por supuesto a Los Vengadores, una película muy esperada para los que han estado siguiendo minuciosamente las cintas anteriores y sobre todo los que pacientemente han esperado hasta el final de los créditos para darse cuenta cómo cada uno está siendo reclutado por la agencia S.H.I.E.L.D. Viene a ser a la vez un culmen de una planeación de más de cinco años, así como el inicio de una nueva forma de hacer cine.

La cinta tiene sus momentos, como es de esperarse y de acuerdo a lo que parece una ley implícita de los escritores de comics, todos los héroes, cuando se conocen, tienen que pelearse absurdamente entre sí, hasta que comprenden que están en el mismo equipo. Esta es una de las razones por las que los vengadores tienden a ser tan populares, ya que se presenta una batalla de egos, y cada uno, como en toda relación disfuncional, trae su propio equipaje personal que debe aprender a dejar de lado mientras encuentra su rol dentro del equipo y un objetivo común.

Personalmente creo que la mejor escena es en la batalla final, cuando Hulk golpea a Thor después de vencer a varios enemigos, usualmente no me gusta el humor gringo, sin embargo me parece una puntada divertida y atinada. Otra escena que me gustó bastante es en la que La Viuda Negra está siendo 'interrogada' por un mafioso ruso, refleja muy bien la capacidad del personaje, una verdadera chica ruda.

Es posible que todos identifiquen a los personajes principales, pero tal vez no a todos, los protagonistas son Tony Stark o Iron Man, el hombre de Acero; Steve Rogers o el Capitan América; El Coronel Nick Fury, el líder de S.H.I.E.L.D.; Bruce Banner o Hulk, el hombre verde; Thor, el Dios del Rayo; Clint Barton, Ojo de Halcón, el arquero; y finalmente Natasha Romanoff o la Viuda Negra, la espía rusa.

Los personajes secundarios son el Agente Phil Coulson quien ha estado en contacto con Ironman; la Agente Maria Hill que es la segunda al mando de S.H.I.E.L.D.L.; el Profesor Erick Selvig que aparece en la cinta de Thor, y Pepper Potts, la asistente de Tony Stark.

El Antagonista es Loki, que es el Dios del Engaño, medio hermano de Thor. Aunque al final de los créditos hay una breve escena mostrando a Thanos, un extraterrestre de los más poderosos personajes del universo Marvel.

La cinta es dirigida por Joss Whedon, tiene una duración de 143 minutos. El Género va desde la Acción pasando por la Aventura, hasta la Ciencia Ficción.

Como es lógico en toda adaptación, surgen algunas diferencias con respecto a la obra original, a continuación menciono algunas así como datos curiosos:

• Ésta serie de películas recientes de todos los personajes de Marvel, están mayormente basados en el sello Ultimate Marvel, que es una línea paralela de todos los personajes de la serie, esta línea fue creada en el año 2000 para dirigirse a un público joven menos familiarizado con los comics originales.

• El Coronel Nick Fury originalmente es Caucásico, pero en Ultimate Marvel lo presentan como un hombre afroamericano.

• El agente Phil Coulson, es un caso raro ya que no fue creado inicialmente para comics, sino para una película animada en el 2008.

• La agente María Hill fue originalmente el sustituto de Nick Fury, cuando éste se oculta y que quedó como Directora de S.H.I.E.L.D. tras el despido de Tony Stark. No trabajó directamente con Fury sino con un Robot de él.

• Los Vengadores Originales eran Ironman que era el líder, Hulk y Thor entre otros. Ojo de Halcón y el Capitán América se integraron poco tiempo después, y la Viuda Negra aún mucho más tarde.

• Clint Barton era inicialmente un criminal que incluso se enfrentó a Ironman, pero eventualmente decidió redimirse y es admitido en las filas de los Vengadores. Siempre mantuvo una rivalidad por el liderazgo del grupo con el Capitán América.

• Thor en realidad no es el Dios de Asgard que vive en la tierra, o Midgard como ellos le llaman, sino que inicialmente fue el Doctor Don Blake, quien encontró un bastón mágico que al golpearlo en la tierra, se convertía en el martillo e invocaba el poder de Thor. Usualmente Thor está en su estado mortal y sólo quien es digno puede usar su martillo, que en este estado tiene la forma del bastón.

• La creencia común es que los Vengadores son el grupo de héroes de Marvel para competir contra la Liga de la Justicia de la editorial DC, sin embargo Stan Lee ha comentado en ocasiones anteriores, que los Cuatro Fantásticos fueron creados inicialmente para este fin.

Los vengadores son en general, un buen comic para leer pero que requiere mucha familiaridad con la historia, pues han sido bastantes personajes los que han atravesado sus filas, por lo que para un lector nuevo podría resultar confuso, pero en poco tiempo es fácil captar la secuencia. Actualmente se publican en español con muy buena calidad y pueden ser encontrados prácticamente en cualquier puesto de revistas, un comic que no puede faltar en su colección.

Chico Alia Nomine Cognitu.

Asterix y Obelix

Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor...

Así empiezan las divertidas y disparatadas aventuras de Asterix el Galo, un personaje originario de tierras de la antigua Galia, lo que hoy es Francia, que en tiempos del imperio romano resistían al invasor en un pequeño pueblo, fieros guerreros con un código de honor incorruptible.

Asterix el Galo, es una historieta creada en 1959 publicada por la revista Pilote, y más tarde por la editorial francesa Dargaud, salida de la pluma de René Goscinny y del lápiz de Albert Uderzo, que hizo las delicias de chicos y grandes desde entonces y durante muchos años después.

La historia trata de un pequeño guerrero galo que además de ser valiente y astuto, obtiene una fuerza sobrehumana al beber una poción mágica creada por Panoramix, el anciano druída de la aldea, siempre acompañado de su fiel amigo Obelix, un obeso e inocente grandulón que se dedica al comercio de menhires (esas piedras enormes que abundan en el norte de Europa) y en quien el efecto de la poción es permanente por que cayó en una marmita llena de ésta cuando era niño, también les acompaña su fiel mascota, un simpático y cariñoso perrito blanco llamado Idéfix.

Es gracias a esta pócima que el imperio romano no ha podido conquistar esta pequeña aldea, pues cada vez que las legiones romanas intentan atacarlos, son bapuleados a puños por los aldeanos, con esa misteriosa fuerza mágica. Lo divertido de la historia, además de la multitud de personajes secundarios, es que los protagonistas viajan por todo el mundo antiguo en busca de aventuras, así los autores usan los estereotipos actuales de cada nación para representar a los personajes propios de entonces, de esta forma, la historieta tomó gran popularidad en toda Europa y otras partes del mundo. Así aparecen personajes recurrentes como Julio César que en repetidas ocasiones discute con Asterix, o como un grupo de Piratas que cada desafortunada vez que se cruzan con nuestros héroes pierden su barco, o Asurancetúrix el Bardo, un músico que carece tanto de inspiración como de talento, entre otros más, con lo que el lector logra familiarizarse rápidamente con la historieta.

Han sido desarrolladas al menos ocho películas animadas y tres películas con los actores Christian Clavier y Gerard Depardieu, además de ser utilizados los personajes en libros didácticos, recreativos e infantiles, así como en multitud de videojuegos para varias plataformas desde los años ochentas hasta recientemente en el 2008. Asterix el Galo, es un ejemplo de que las buenas historias sobrepasan las fronteras y se mantienen vigentes, en México es difícil de conseguir por que no es muy popular, sin embargo es editada por la editorial mexicana Grijalbo, así que en algunas librerías de prestigio aún se cuentan con algúnos números. Sin duda, es un cómic que no debe faltar en su biblioteca pues les dejará un buen sabor de boca y gustarán de leer una y otra vez.

Chico Alia Nomine Cognitu.

Los Mitos de Lovecraft

Uno de los autores qué más me han inquietado y fascinado a un mismo tiempo, es sin duda Howard Phillips Lovecraft, quien desarrolló una serie de relatos cortos que aparecían en periódicos y revistas de misterio en los años 20's y 30's en EU. Basados mayormente en el género de Terror, sus relatos además crean un nuevo subgénero de historias de desesperanza y locura donde sus protagonistas se ven envueltos en extraños fenómenos involucrando sectas de cultos olvidados, horribles civilizaciones pre humanas, asquerosos dioses de los confines del universo, y demás abominaciones, que influyeron de tal forma en esa época, que muchos autores distintos usaron ese modelo narrativo para alimentar de más historias similares el género en lo que ahora se da en llamar "Los mitos de Cthulhu".

 Por supuesto, desde entonces y aún a la fecha, han surgido multitud de autores de diferentes disciplinas artísticas que, inspirados en su obra crean también relatos o adaptaciones que enriquecen aún más los mitos. Desde la música y literatura, hasta el cine, y por supuesto el comic no podía ser la excepción. Sería difícil enumerar todas las publicaciones de comics relacionadas a los mitos, además de no ser el objetivo de este escrito, pero si quiero mencionar algunos de los que considero más actuales o de mayor valor gráfico y narrativo.

Comenzaré con Vertigo, que es un sello de la editorial DC Comics. En el año 2004 publicaron un número único llamado “Lovecraft”, en el que el protagonista es el mismo autor, el cual sus relatos son reales, enfocándose en parte de su infancia y su vida marital y profesional. El Argentino Enrique Breccia es el artista que ilustra esta novela gráfica, quien además es hijo del Uruguayo Alberto Breccia, autor que ilustró su propia adaptación llamada precisamente “Los Mitos de Cthulhu” publicada en Argentina en 1975 por Ediciones Periferia, ésta colección de varios cuentos de Lovecraft ha sido reeditada en varias ocasiones en España y otros países hasta recientemente en el 2007.

De la misma forma, la editorial Image Comics en el 2010 publicó una miniserie llamada “Las Extrañas Aventuras de H.P. Lovecraft", en la que el tímido escritor originario de Providence es una especie de portal viviente por el cual en sus sueños, atraviesan seres de indescriptible naturaleza.

Por su parte la editorial IDW ha publicado varios títulos relacionados a los mitos, entre los que se encuentra "Pesadilla en la casa de la Bruja", un tomo único adaptado de un episodio de la miniserie televisiva Maestros del Horror, así como la miniserie "El Horror de Dunwich" que es una adaptación a la época actual del cuento homónimo y la recientemente galardonada y original miniserie "Locke & Key" escrita por Joe Hill, (Joshep King) el hijo del célebre escritor de terror Stephen King y dibujada por el chileno Gabriel Rodriguez, esta interesantísima historia narra las desventuras de la familia Locke, tres hermanos que tras la muerte de su padre se mudan a una misteriosa mansión de un tío.

Boom es otra editorial que ha publicado varios títulos de los mitos, tales como "La Caída de Cthulhu" y "Relatos de Cthulhu", que es una colección de varios cuentos cortos de autores diversos. También publicó un título llamado "Necronomicón" inspirado en el célebre libro que Lovecraft menciona en varios de sus cuentos. Y más recientemente en este año se está publicando "La Llamada: Crónicas de Chtulhu", al parecer la primer serie continúa de los mitos de la cual llevan ya cuatro números.

Existen muchas otros títulos de distintas editoriales, incluso Marvel por su sello MAX, tiene su propia miniserie de tres números llamada “La Guarida del Horror" enfocada a autores entre los que destaca también Edgar Allan Poe; Avatar Press, otra editorial más pequeña, pero de muy buena calidad, ha publicado algunos pocos títulos, de la pluma del excéntrico y genial Alan Moore, que son "El Patio", "Neonomicón" y "Las Culturas de Yuggoth y otros engendros". Por supuesto la lista podría continuar y seguirá creciendo, pero basta con estos ejemplos, todos interesantes y recomendables, para mostrar la influencia del autor, de quién aún no se ha escrito todo.

C. Alia Nomine Cognitu.

Mi dunny patrocinado, mi 1er toy coleccionable!!!

Les cuento rápido.. no soy experta en toys de colección ni mucho menos.. Sólo se, que hace un par  de años conocí a GussToys un chico en twitter que es arquitecto y que tiene una tienda de coleccionables!! ya llevo rato twitteandolo y aunque nuestros temas no han sido precisamente lo que hacemos.. pues hay buena vibra!!

Y el motivo es que por su página de face "Guss Toys" hizo un sorteo y resulté ganadora!! #yeeeii y wooow cuando lo que vi al abrir el paquete un dunny!! = D

Como diseñadora alguna vez supe de su existencia, porque han sido intervenidos por varios artistas, ilustradores alrededor del mundo.. y alguna vez escuché de la serie azteca que se realizó con varios mexicanos obviamente.

DUNNY es un juguete de diseñador hecho de vinyl que tiene forma curveada de conejo, fue creado por Tristan Eaton para Kidrobot en el 2004.
La verdad es que quería presumirles.. jeje

viajó por Nueva York!!

pasó por París!!

hasta que llegó a Tequila y dijo ya ando cerca!!

 me encanta!!

Chica Híbrida

Del imaginario de Jodorowsky

Hola a todos, en esta ocasión platicaré sobre la obra de un autor que últimamente ha estado muy en boga, Alejandro Jodorowsky Prullansky. Es un autor polifacético, pues es un director de cine, novelista, ensayista, guionista, dramaturgo y muchos etcéteras, pero de lo que quiero platicar aquí es sobre su faceta como escritor de comics.

Jodorowsky es un prolífico autor, pues desde la década de los sesentas, hasta apenas el 2011 ha escrito más de cien álbumes, con temas que en términos generales giran en torno a cuestiones esotéricas y metafísicas, el tipo de filosofías que es constante en toda su obra. Un dato interesante es que inició su carrera de guionista de comics precisamente en México, donde radicó por quince años y donde también tenía una tira cómica propia en el periódico el Heraldo de México.

En la década de los setentas se comenzó a relacionar con guionistas y dibujantes del género fantástico y ciencia ficción, vinculados con la revista del noveno arte más prestigiosa de Europa, Metal Hurlant, de la que hablaremos en otra ocasión, pero que sirve de base para inspirar sus mejores obras. A partir de entonces comienza a colaborar con dibujantes reconocidos, de la talla del italiano Milo Manara, el francés François Boucq, el argentino Juan Gimenez y el también francés Jean Giraud Moebius, con quien creó sus títulos más exitosos.

Algunos de sus títulos más conocidos son Los Tecnopadres, La Casta De Los Metabarones, y El Incal ó Las Aventuras de John Difool en colaboración con Moebius, siendo éste último título el más importante y considerado además el más exitoso, ya que se han vendido más de un millón de copias, es el comic más divulgado en la historia de Europa, ha sido traducido a más de 20 idiomas y reeditado en numerosas ocasiones por distintas editoriales en todo el mundo.

El Incal es una historia futurista, que combina la ciencia ficción con el esoterísmo, pues los personajes están inspirado en las cartas del Tarot, del cual él mismo es instructor. En este título el autor plantea dudas sobre la misma mecánica del universo y la fuerza vital del protagonista como eje central del universo, mezclándolo con argumentos políticos y filosóficos.

Un aspecto común de sus comics es la violencia, la sexualidad, la religión y las cuestiones morales de los personajes o su entorno, con un enfoque a manera de crítica social del inconsciente que aqueja a nuestra sociedad, invitando al lector a tener una mentalidad más abierta y despierta sobre las cosas que realmente importan. En México es dificil conseguir sus comics, puesto que la mayoría han sido editados para el público francés, y aunque en España se han traducido prácticamente todos, en nuestro país no son muy conocidos. Es Jodorowsky pues, un imaginativo y versatil autor del que vale la pena leer, ya que confronta al lector con sus creencias preestablecidas.

C. Alia Nomine Cognitu.

The Stand

Hola a todos, ya en las dos entregas anteriores hemos hablado de comics que han sido adaptados a una serie de televisión y a una película. En esta ocasión, quiero platicarles sobre un comic adaptado de una novela de 1978, reeditada en 1990, y que fue convertida en una miniserie de televisión en 1994, del afamado escritor de Terror, Stephen King, llamada The Stand. Muy recientemente entre el 2009 y el 2012, la editorial Marvel Comics publicó esta historia en formato de novela gráfica, en una colección que consta de seis partes, cada una conformada de cinco números, excepto la última parte que consta de seis.

La historia trata acerca de una epidemia de un virus de influenza experimental, sumamente mortal que se sale de control de un laboratorio militar, a la que los medios dan en llamar 'Capitan Trotamundos' y que acaba con el 99.4% de la población mundial en cuestión de días, dejando a unos cuantos sobrevivientes que, por azar o por ser elegidos, son inmunes a dicho virus.

Pero lo que al principio parece una historia de supervivencia comienza a tornar en misterio al aparecer un personaje que encarna el mal, llamado Randall Flagg, al que los sobrevivientes pueden ver en sueños y le nombran 'el hombre oscuro'. Aunque no se sabe con certeza quién o qué es este hombre, ni mucho menos qué pretende, se entiende que no es precisamente humano y que tiene malas intenciones, pues entre su legajo de habilidades puede transformar su apariencia a demonio o animal, y recluta entre los suyos a aquellos que prefieren las cosas mundanas, la tecnología, la violencia, la ambición, etc, para formar un pequeño ejercito en Las Vegas.

Sin embargo, como es natural existe su contra parte, una mujer que representa al bien, llamada Madre Abigail, es una anciana de raza afroamericana que tiene habilidades proféticas y al igual que el hombre oscuro, se comunica con los sobrevivientes por medio de sueños, reclutando a cuantos puede para salvar a la poca humanidad que resta. Eventualmente ambos grupos tienen que enfrentarse por sobrevivir hasta un desenlace por intervención divina.

The Stand es en final de cuentas la lucha eterna del bien contra el mal y de como las personas eligen entre uno y otro lados, planteado desde la particular visión de Stephen King. Los trazos son bastante atractivos, y el manejo de sombras realmente logra capturar la escencia de la historia, creando en el lector una atmósfera de suspenso y tensión por la supervivencia de la especie, pero especialmente de terror, al identificar la maldad de la que puede puede ser capáz el ser humano.

Si gustas de las historias apocalípticas y una buena dosis de acción, esta historia te va a gustar, aunque es un tanto extensa y en algunas partes puede llegar a ser tediosa, deja un buen sabor de boca.

Chico Alia Nomine Cognitu